تاریخچه نسل های موسیقی کانتری

همانطور که پیش‌تر اشاره کردیم، موسیقی کانتری یکی از سبک‌های مهم و بسیار محبوب است. امروزه این اصطلاح برای معرفی انواع مختلف و شاخه‌های گوناگون این سبک موسیقی به کار می‌رود. خاستگاه اصلی موسیقی کانتری به ترانه‌ها و نواهای مردمی طبقه کارگر در آمریکا بازمی‌گردد. در این نوشته از وبلاگ یافتو، می‌خواهیم نسل‌های مختلف این سبک موسیقی را به شما معرفی کنیم.

تاریخچه نسل های موسیقی کانتری

این قطعه موسیقی، از ملودی‌های پرطرفدار آمریکایی و ترانه‌های فولکلور این کشور الهام گرفته است. این سبک ریشه در نواهای سلتیک، ترانه‌های سنتی انگلیسی، آهنگ‌های گاوچران‌ها، سبک کریدو، موسیقی سیاهان آمریکا، موسیقی محلی فرانسوی و دیگر سنت‌های موسیقی بومی منطقه دارد.

سیر تحول موسیقی کانتری از گذشته تا امروز

موسیقی کانتری ریشه‌هایی عمیق در داستان‌گویی و سنت‌های موسیقایی مردمان ساکن مناطق روستایی دارد. این سبک در اصل از ترانه‌ها و ملودی‌هایی شکل گرفت که نسل به نسل در جوامع محلی و خانوادگی منتقل می‌شد. سازهایی مانند بانجو، گیتار و ویولن از همان ابتدا نقش کلیدی در شکل‌دهی به صدای متمایز این موسیقی داشتند.

با گذشت زمان و گسترش رسانه‌هایی مانند رادیو و ضبط صدا، این موسیقی از محدوده‌ی محلی فراتر رفت و شنوندگان بیشتری در سراسر کشور پیدا کرد. در این دوره، عناصری از سبک‌های دیگر مانند بلوز و گاسپل نیز به تدریج وارد موسیقی کانتری شدند و رنگ و بوی جدیدی به آن بخشیدند.

اگر به این موضوع علاقه دارید، آشنایی با ساز ماندولین را از دست ندهید.

برای یادگیری پیشرفته، به تحریر در موسیقی به چه معناست؟ مراجعه کنید.

در دهه‌های میانی قرن بیستم، مراکزی مانند نشویل به کانون اصلی تولید این موسیقی تبدیل شدند. در این سال‌ها، تنظیم‌ها غنی‌تر شدند و خوانندگان بزرگی پا به عرصه گذاشتند که محبوبیت این سبک را به میزان قابل توجهی افزایش دادند.

در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره معرفی ساز کنترباس بیابید.

از اواخر همان قرن تا به امروز، موسیقی کانتری راه خود را به جریان اصلی فرهنگ عامه باز کرده است. در حالی که بسیاری از هنرمندان به حفظ هسته‌ی اصیل و روایی این سبک پایبند مانده‌اند، برخی دیگر با ادغام کردن عناصری از پاپ، راک و حتی الکترونیک، صدایی مدرن‌تر و متنوع‌تر خلق کرده‌اند. این تکامل باعث شده تا موسیقی کانتری همواره مخاطبان جدیدی را جذب کند و همزمان، پیوند خود با ریشه‌های صمیمی و روایی‌اش را حفظ نماید.

تاریخچه :

نسل اول موسیقی کانتری (۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰)

جیمی راجرز به عنوان پدرخوانده موسیقی کانتری در نظر گرفته می‌شود. از آثار معروف او، مجموعه‌ای به نام «آوازه خان آبی» است. تیتراژ این مجموعه با فروشی بیش از یک میلیون نسخه، یکی از پرفروش‌ترین آثار دوران خود محسوب می‌شد.

نسل دوم موسیقی کانتری (۱۹۳۰ تا ۱۹۴۰)

در آن زمان که همزمان با یک دوره رکود بزرگ اقتصادی در جهان بود، فروش آثار موسیقی بسیار کم شد. اما با گسترش استفاده از رادیو، این وسیله به یکی از محبوب‌ترین منابع برای سرگرمی روزمره مردم تبدیل شد.

نسل سوم موسیقی کانتری (۱۹۵۰ تا ۱۹۶۰)

در آن زمان، خواننده‌های سبک کابوی و همینطور رقص‌های وسترن هم به دنیای موسیقی کانتری اضافه شدند. از مشهورترین خواننده‌های کابوی آن دوره می‌توان روی راجرز، جین اتری و گروهی به نام پسران پیشگام را نام برد.

نسل چهارم موسیقی کانتری (۱۹۷۰ تا ۱۹۸۰)

در این دوره، شاهد پدید آمدن سبک‌های فرعی جدیدی در موسیقی کانتری بودیم، مانند رد دِرت و کانتری آوتلاو. این سبک‌ها ریشه در موسیقی وسترن سنتی و سبک هانکی تانک داشتند.
یکی دیگر از زیرشاخه‌های موفق کانتری که در این سال‌ها رشد چشمگیری کرد، سبک پرطرفدار کانتری پاپ است. این سبک میزبان خوانندگان موفقی شد که آلبوم‌های آن‌ها با فروش بسیار خوبی همراه بود؛ هنرمندانی مانند جان دنور، برادران بلامی و لیندا رانستد (برندهٔ ۱۱ جایزهٔ گرمی).

نسل پنجم موسیقی کانتری (۱۹۹۰ تا این لحظه)

دوره پنجم، عصر درخشان خوانندگان زن در سبک کانتری به شمار می‌رود. در این دوره، آلبوم‌های منتشر شده به موفقیت‌های بسیار بزرگی دست پیدا کردند. از جمله چهره‌های موفق این نسل می‌توان به ریبا مک‌اینتایر اشاره کرد. او چنان محبوب و تأثیرگذار بوده که در بسیاری از محافل موسیقی، از او با عنوان ملکهٔ موسیقی کانتری یاد می‌شود.

هنرمندان معروف موسیقی کانتری :

جیمی راجرز، ورنون دالهارت، روی آکوف، جانی کش و فلوید کرامر از چهره‌های مشهور و تأثیرگذار موسیقی کانتری به شمار می‌روند.