حتماً تا به حال در دنیای موسیقی با کلمه “کاور” برخورد کردهاید. اما معنی دقیق این واژه چیست؟ در واقع کاور به معنای پوشش یا روکش است و در موارد مختلف به نسخهای جدید از یک چیز اصلی گفته میشود. در این نوشته از وبلاگ یافتو، به طور کامل به کاربرد این واژه در موسیقی میپردازیم. پس پیشنهاد میکنیم تا پایان این مطلب با ما همراه باشید.
مفهوم کاور در موسیقی
در دنیای موسیقی، به بازخوانی یک آهنگ از پیش ساخته شده توسط هنرمند دیگر، «کاور» میگویند.
گاهی ممکن است این نسخهٔ جدید در نوع سازها، سرعت اجرا، گام موسیقی یا تنظیم با اثر اصلی تفاوت داشته باشد، اما در نهایت، ملودی اصلی آن تغییر نمیکند و همان میماند. به این نوع آثار، «نسخهٔ بازخوانی» یا «کاور» هم گفته میشود.
کاور کردن آهنگها در سراسر جهان بسیار رایج است و نه تنها هنرمندان تازهکار، بلکه موزیسینهای بزرگ و مشهور نیز گاهی آهنگهای قدیمی یا آثار دیگران را دوباره اجرا و ضبط میکنند.
میتوان گفت کاور در واقع، خوانش و تفسیر دوبارهای از یک آهنگ شناختهشده است.
تعریف دیگر کاور این است: وقتی یک قطعه توسط کسی غیر از سازنده یا اجراکنندهٔ اصلی آن، دوباره ضبط یا اجرا شود، به آن نسخه، «کاور» گفته میشود.
گروه های کاور
گروههای کاور، که به آنها گروههای ادای احترام هم میگویند، در واقع خوانندگان یا نوازندگانی هستند که به جای ساختن آهنگهای جدید، ترانههای معروف و قدیمی دیگر هنرمندان را دوباره اجرا میکنند.
بعضی از این گروهها سعی میکنند آهنگها را دقیقاً شبیه نسخه اصلی بازسازی کنند، طوری که انگار همان گروه اولیه در حال اجراست. اما برخی دیگر، ترانهها را به شکلی کاملاً متفاوت یا حتی با حال و هوای طنز ارائه میدهند.
به عنوان مثال، گروه بیتالیکا آهنگهای بیتلز را به سبک سنگین متال اجرا میکند و گروه Dread Zeppelin هم آهنگهای لد زپلین را به سبک رِگِی و با یک خواننده شبیه الویس پریسلی میخواند.
ارزش هنری کاور کردن موسیقی
یک پرسش دشوار که همیشه بین علاقهمندان به موسیقی مطرح میشود این است: آیا بازخوانی یک اثر موسیقایی از قبل ساختهشده، ارزش هنری دارد؟ آیا میتوان آن را با معیارهای هنر موسیقی سنجید؟
پیش از آنکه پاسخی تخصصی به این پرسش بدهیم، لازم است به یک نکته مهم اشاره کنیم. با اطمینان میتوان گفت که در طول تاریخ، هیچ موزیسنی نبوده که دست کم چند قطعه از آثار دیگران را بازخوانی نکرده و نسخهای شخصی از آن ارائه نداده باشد.
حتی بزرگانی که در ساختن ملودی و ترانه استعداد فراوانی دارند، گاهی آثار برجسته دیگران را بازمیخوانند. این کار بسیار رایج است و از زمانی که ضبط موسیقی آغاز شده تا به امروز ادامه داشته است. نمونههای زیادی وجود دارد؛ مانند آهنگ “مرغ سحر” که اولین بار توسط ملوک ضرابی اجرا شد و پس از آن، خوانندگان بزرگی مانند استاد بنان و محمدرضا شجریان آن را بازخوانی کردند.
برای گسترش دانش خود، مقاله پلیفونی در پیانو به چه معناست؟ را مطالعه کنید.
بسیاری از تصنیفهای موسیقی سنتی ایرانی نیز بارها با صدای خوانندگان مختلف و تنظیمهای گوناگون اجرا شدهاند. بنابراین متوجه میشویم که بازخوانی آثار موسیقی حتی توسط هنرمندان بزرگ نیز امری پذیرفتهشده است. پس اگر نوازندگان و خوانندگان غیرحرفهای نیز قطعات گروهها یا هنرمندان محبوب خود را بازخوانی کنند، هیچ اشکالی ندارد.
تفاوت کپی کردن با ساخت کاور موسیقی
کپیبرداری کاری نادرست و برخلاف اخلاق است و حتی ممکن است از نظر قانونی جرم به حساب آید. کپیبرداری یعنی بدون اجازهٔ سازندهٔ اصلی، از اثر او — چه کل آن و چه بخشی از آن — در کار خود استفاده کنیم و آن را به نام خودمان منتشر کنیم.
برای این کار ناشایست، در دنیا قوانین سختی وضع شده است؛ با این حال، متأسفانه هنوز هم دیده میشود که برخی افراد که ادعای هنرمندی دارند، به این کار ادامه میدهند.
اما ساخت کاور، یک پدیدهٔ رایج و پذیرفتهشده است. در این حالت، یک آهنگ از قبل ساختهشده، دوباره خوانده یا اجرا میشود و گاهی حتی اگر این اجرا موفق باشد، باعث میشود اثر اصلی هم بیشتر شنیده شود.
حالا ممکن است این پرسش پیش بیاید که کاور کردن یک قطعه، نشانهٔ مهارت است یا فقط یک تقلید ساده؟
ساخت کاور از یک آهنگ شناختهشده، نیازمند درک درست از موسیقی، سالها تجربه در نوازندگی یا خوانندگی، تسلط بر تکنیکهای اجرایی و همچنین آشنایی با دانش موسیقی است.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه اکتاو چیست؟.
اگر به این موضوع علاقه دارید، تفاوت ساز تنبور و سه تار را از دست ندهید.