در هر زمینهای مانند هنر، علم یا جامعه، همیشه کتابهای مهم و معروفی وجود دارد که خواندن آنها برای کسانی که در آن زمینه فعالیت میکنند، بسیار ضروری است. این کتابها معمولاً از سوی استادان و متخصصان زیادی توصیه میشوند و به عنوان منبعی برای آموزش مورد استفاده قرار میگیرند. موسیقی هم از این قاعده مستثنی نیست و کتابهای ارزشمندی در این زمینه نوشته شده است. اگر میخواهید یک نوازنده یا موسیقیدان موفق شوید، علاوه بر تمرین عملی، باید بخش تئوری موسیقی را نیز به طور جدی دنبال کنید. بهترین راه برای تقویت دانش تئوری موسیقی، مطالعه کتابهای مناسب است. به همین دلیل در این نوشته، کتابهایی را معرفی میکنیم که هر علاقهمند به موسیقی باید آنها را بخواند. برای این که انتخاب برای شما آسانتر شود، این کتابها را در دو گروه «موسیقی ایرانی» و «موسیقی غربی» دستهبندی کردهایم تا بتوانید کتابهای مرتبط با سبک مورد علاقه خود را راحتتر پیدا کنید. پس از خواندن این مطلب، میتوانید به وبلاگ یافتو مراجعه کنید و مطالب بیشتری در زمینه موسیقی مطالعه کنید.
لیست کتاب هایی که هر موسیقیدان باید بخواند
موسیقی غربی
مبانی بنیادی موسیقی | باربارا وارام
کتاب “مبانی بنیادی موسیقی” اثر باربارا وارام با ترجمه ایلیا بهارلو، از آن دست کتابهایی است که خواندنش برای هر علاقهمند به موسیقی ضروری است. باربارا وارام متولد شهر تورنتو در کانادا است و تحصیلات خود را در مدرسه برانکسون هال و سپس دانشکده موسیقی دانشگاه تورنتو به پایان رساند. او پس از فارغالتحصیلی، در کنار اریک رولینسون به تحقیق و بررسی در زمینه تئوری موسیقی مشغول شد.
ایلیا بهارلو، پسر محمد بهارلو ـ نویسنده و روزنامهنگار ایرانی ـ است. خود او تعریف کرده که پیش از این، کتابهای زیادی درباره موسیقی مطالعه کرده بود؛ اما وقتی در سال ۲۰۰۲ با کتاب “مبانی بنیادی موسیقی” آشنا شد، تازه احساس کرد برای اولین بار تئوری موسیقی را به شکلی کامل و اصولی فرا گرفته است. محتوای این کتاب از نظر اطلاعات جدید نبود که او را شگفتزده کرد، بلکه سادگی بیان و روانی متن آن بود که باعث شد تصمیم بگیرد این اثر را به فارسی ترجمه کند.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه تاثیرات درمانی موسیقی بر بدن.
برای درک عمیقتر این موضوع، مطلب آرشه یا کمانه چیست؟ را بخوانید.
این کتاب به عنوان یک منبع درسی پایه در رویال کنسرواتوار موسیقی تورنتو نیز تدریس میشود. قوت اصلی کتاب، پرداختن به تمام مفاهیم ابتدایی موسیقی مانند گام، فاصلهها، وزن و کسر میزان، شیوه نتنویسی و آکوردهاست. علاوه بر این، در پایان کتاب مجموعهای از تمرینهای کاربردی تئوری موسیقی به همراه پاسخنامه ارائه شده که به درک بهتر و تثبیت آموختههایتان کمک زیادی میکند.
در اینجا میتوانید اطلاعات کاملتری درباره بیوگرافی محسن چاووشی بیابید.
تاریخ موسیقی، آنطور که باید تدریس شود ( باخ، بتهوون، و باقی بروبچه ها) | دیوید دبلیو باربر
دیوید دبلیو باربر، یک موسیقیدان، نویسنده، روزنامهنگار و ویراستار است که تا به حال بیش از ۱۰ کتاب در زمینه موسیقی نوشته است. سبک طنازانه و شوخ او باعث شده تا آثارش با استقبال زیادی روبرو شوند. او که اکنون نویسندهای شناختهشده در سطح جهان است، در شهر اتاوا بزرگ شده و مدرک دانشگاهی خود در رشته موسیقی را از دانشگاه کوئین در کینگستون، انتاریو گرفته است.
باربر علاوه بر نویسندگی، به آهنگسازی نیز مشغول بوده و آثاری مانند دو سمفونی، یک رکوئیم و قطعات مختلف برای گروههای کر و موسیقی مجلسی از خود به جای گذاشته است.
حالا که بیشتر با نویسنده آشنا شدیم، بد نیست نگاهی هم به کتابش بیندازیم. کتاب «باخ، بتهوون و باقی بروبچهها» پرفروشترین اثر دیوید باربر است و بسیاری معتقدند مطالعه آن برای هر کسی که به موسیقی علاقه دارد ضروری است. این کتاب به زندگی، شخصیت، موفقیتها و ناکامیهای آهنگسازان بزرگ دنیا میپردازد. اگر از مطالعه کتابهای تاریخی موسیقی خسته میشوید، این کتاب با نثر جذاب و شیرین خود، این مشکل را برایتان حل خواهد کرد.
هارمونی | والتر پیستون
کتاب “هارمونی” نوشته والتر پیستون، یکی از کتابهای ضروری برای هر نوازنده و علاقهمند به موسیقی است. پیستون که یک آهنگساز برجسته موسیقی کلاسیک، نوازنده ویولن و پیانو، و همچنین استاد دانشگاه هاروارد بود، در طول زندگیاش موفق به دریافت جوایز معتبری مانند جایزه پولیتزر و گوگنهایم شد.
او در سال ۱۹۱۲ وارد مدرسه هنری ماساچوست شد و به مدت چهار سال در آنجا تحصیل کرد. سپس در سال ۱۹۲۰ در کالج هاروارد پذیرفته شد و در آن دوران، اغلب رهبری ارکستر دانشجویی را بر عهده داشت.
کتاب هارمونی پیستون نخستین بار در سال ۱۹۴۱ منتشر شد و از آن زمان به عنوان یک مرجع آموزشی مهم شناخته میشود. این کتاب به طور کامل به توضیح هارمونیهای رایج در سدههای هجدهم و نوزدهم میپردازد. همچنین برای درک بهتر مطالب، تمرینهای کاربردی در پایان هر بخش گنجانده شده است.
اگر سوالاتی دارید، مقاله بیو گرافی امین بانی به شما کمک خواهد کرد.
موسیقی ایرانی
موسیقی ایران | روحالله خالقی
روحالله خالقی، آهنگساز، موسیقیدان و نوازنده ویولن، از شاگردان برجستهی استاد علینقی وزیری به شمار میرود. او نقش بسیار مهمی در نگهداری و زندهنگاه داشتن موسیقی ایرانی داشت. خالقی در شهر کرمان به دنیا آمد و از کودکی تحت تأثیر پدر و مادرش که هر دو اهل موسیقی بودند، به این هنر علاقهمند شد. در جوانی وارد مدرسهی موسیقی وزیری شد و از نوزدهسالگی خودش به تدریس در آنجا پرداخت. او در سال ۱۳۲۸ انجمنی به نام «دوستداران موسیقی ملی» پایهگذاری کرد که بعدها به هنرستان موسیقی ملی تبدیل شد. همچنین، خالقی به خاطر تألیف کتابهای ارزشمندش، به عنوان نخستین کسی شناخته میشود که تاریخ موسیقی شهری ایران را به طور منظم نوشته است.
در کتاب «موسیقی ایران» اثر روحالله خالقی، شما میتوانید سرگذشت موسیقی ایران را از روزگاران قدیم تا زمان معاصر دنبال کنید. در این کتاب به دورههای تاریخی و افراد تأثیرگذاری مانند ساسانیان، خسرو پرویز و اردشیر بابکان که در شکلگیری موسیقی ایرانی نقش داشتند، پرداخته شده است.
تئوری موسیقی | علینقی وزیری
کتاب “تئوری موسیقی” نوشته علینقی وزیری است. او تأثیر زیادی در موسیقی سنتی ایران گذاشت و کارهای مهمی مانند ابداع روشی برای نوشتن نتهای موسیقی و تنظیم ردیف انجام داد. وزیری دانشآموخته مدرسه سن لوئی تهران بود و در سن سی سالگی برای یادگیری موسیقی غرب به کشورهای آلمان و فرانسه سفر کرد. کتاب تئوری موسیقی او حدود صد سال پیش نوشته شده، ولی هنوز هم منبع معتبر و ارزشمندی به شمار میرود. این کتاب چهارصد صفحهای به بررسی هر دو سبک موسیقی ایرانی و موسیقی کلاسیک غربی میپردازد.
مقاله درخت آوازه خوان در انگلیس منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.
اگر به این موضوع علاقه دارید، بهترین کلاس آواز در شرق تهران را از دست ندهید.
کتاب مبانی نظری موسیقی ایرانی | جمعی از نویسندگان
گروهی از هنرمندان موسیقی ایران مانند حسین علیزاده، هومان اسعدی، مینا افتاده، علی بیانی، مصطفی کمال پورتراب و ساسان فاطمی، از تابستان سال ۱۳۸۲ تا پایان مرداد ۱۳۸۳، یعنی بیش از یک سال، با یکدیگر همکاری کردند تا کتاب “مبانی نظری موسیقی ایرانی” را تألیف کنند. این کتاب به طور تخصصی به موسیقی کلاسیک ایرانی، که به آن موسیقی ردیفی نیز میگویند، میپردازد.
برای گسترش دانش خود، مقاله رابطه تغذیه و صداسازی را مطالعه کنید.
برای یادگیری پیشرفته، به آرمونیکا یا هارمونیکای شیشه ای ، ساز بدنام و کشنده! مراجعه کنید.
هدف اصلی از نوشتن این کتاب، ایجاد یک چارچوب نظری برای آموزش موسیقی ایرانی بود. یکی از ویژگیهای برجسته این اثر، توجه به تغییرات و تفاوتهای موسیقی ایران در گذشته و حال است. نکته مثبت دیگر این است که این کتاب، اصول و قواعد موسیقی را دقیقاً مطابق با شیوهای که امروزه نواخته و اجرا میشود، در نظر گرفته است.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه داستان جالب خلق تنصیف سپیده.