شاید شما هم به عنوان کسی که موسیقی کار میکند، بارها شنیدهاید که ضبط کردن جلسات تمرین بسیار مهم است؛ اما شاید دلیل اصلی این کار را ندانید.
در این نوشته از وبلاگ یافتو، قصد داریم به زبان ساده، روشها و مزایای ضبط کردن تمرینهای موسیقی را برای شما توضیح دهیم.
فواید ضبط کردن تمرین موسیقی چیست؟
۱. تجزیه و تحلیل
وقتی نوازندگان و خوانندگان در حال تمرین هستند، ذهنشان با مسائل مختلفی درگیر میشود. آنها باید در یک زمان به نتهای درست، روش نواختن، حفظ ریتم و درستی کوک توجه کنند. به همین دلیل، معمولاً در همان لحظه نمیتوانند اشکالات کار خود را پیدا کنند. اما اگر تمرینشان را ضبط کنند، این فرصت را خواهند داشت که با دقت و تمرکز کامل به صدای خود گوش دهند و آن را به خوبی بررسی کنند.
۲. بررسی اجرا از دیدگاه تماشاگران
برای هنرمندان و خوانندگان، اغلب این سوال پیش میآید که اجرایشان در نظر تماشاگران چطور بوده است؟ چون وقتی در حال اجرا هستند، تمام حواسشان به خواندن یا نواختن ساز است و فرصتی برای توجه به بقیه چیزها ندارند.
یک راهکار مفید این است که تمرینات خود را ضبط کنید. با این کار متوجه میشوید مخاطبانتان دقیقاً چه میشنوند و چه میبینند. بهتر است فقط صدا را ضبط نکنید، بلکه از خودتان فیلم هم بگیرید تا بتوانید حالتهای بدن و حرکاتتان را هنگام اجرا بررسی کنید.
حتی اگر از اجرا در جمع میترسید، دیدن و شنیدن اجرای ضبطشده میتواند به شما کمک کند تا اضطرابتان کمتر شود و با اعتماد به نفس بیشتری روی صحنه حاضر شوید.
۳. مقایسه
با ضبط کردن کارهای تمرینی خود در موسیقی، این فرصت را پیدا میکنید که نواختن خود را با نمونههای اصلی مقایسه کنید. معمولاً آهنگهایی که شما تمرین میکنید، قبلاً توسط نوازندگان ماهر و با تجربه اجرا شدهاند. به همین دلیل، میتوانید به سادگی اجرای خود را با آنها بسنجید و قسمتهایی که نیاز به بهبود دارد را شناسایی کنید.
۴. تقویت گوش موسیقیایی
وقتی برای مدتی طولانی به طور منظم تمرین میکنید و سپس به صدای ضبطشدهی خود گوش میدهید، در واقع قوهی تشخیص موسیقاییتان را پرورش میدهید. رفتهرفته، در هنگام نواختن، بیشتر و دقیقتر متوجه اشتباهات خود یا دیگران میشوید و همچنین میتوانید به سرعت صداهای ناهماهنگ و ناموزون را تشخیص دهید.
۵. افزایش مهارت در ضبط
اگر آرزوی نوازنده حرفهای شدن را در سر دارید، بدون شک روزی پا به استودیوهای مجهز خواهید گذاشت تا قطعات مختلف را اجرا و ضبط کنید. حتی بهتر است که کار را از همین حالا، از یک استودیوی کوچک خانگی یا فقط با یک تلفن همراه شروع کنید. در این راه یاد میگیرید چطور بنوازید تا هنگام ضبط، بهترین کیفیت و نتیجه را به دست آورید.
مقاله آشنایی با تقسیمات زمانی در موسیقی حاوی اطلاعات جامعی است.
مقاله زندگی کوتاه جرج گرشوین ،پیانیست مشهور آمریکایی حاوی اطلاعات جامعی است.
۶. بررسی پیشرفت
با ضبط کردن قطعاتی که تمرین میکنید، میتوانید روند پیشرفت خودتان را دنبال کنید و تفاوت بین اولین و آخرین اجرایتان را ببینید. خیلی وقتها نوازندگان فکر میکنند آنطور که باید پیشرفت نکردهاند، اما وقتی به قطعاتی که چند ماه پیش نواختهاند گوش میدهند، تازه متوجه تغییرات مثبت میشوند. این مقایسهها، بهویژه وقتی احساس دلسردی میکنید، میتواند انرژی و انگیزه دوبارهای به شما بدهد.
برای اطلاعات بیشتر، به مقاله آیا جنس آرشه از دم اسب است؟ مراجعه کنید.
برای یادگیری پیشرفته، به ساز سوتک، یکی از ابتدایی ترین سازهای بادی مراجعه کنید.
برای یادگیری پیشرفته، به بیوگرافی استاد جلیل شهناز مراجعه کنید.
اطلاعات جامعتری در مورد این موضوع را در چوب های مناسب برای ساخت ساز پیدا کنید.
برای اطلاعات بیشتر، به مقاله مهسا کریمی، مدرس گیتار پاپ و کلاسیک مراجعه کنید.
برای درک عمیقتر این موضوع، مطلب جایگاه مهم موسیقی در دوران هخامنشیان را بخوانید.
برای گسترش دانش خود، به مقاله چه سازهایی در موسیقی جاز نواخته میشوند؟ سر بزنید.