شش نکته مهم برای یک تنظیم بهتر

تنظیم موسیقی یک کار تخصصی است که تنظیم‌کننده با دانش و هنر خود، قطعه موسیقی را زیباتر و کامل‌تر می‌کند. اگر شما هم دوست دارید به صورت حرفه‌ای در این زمینه فعالیت کنید، پیشنهاد می‌کنیم ادامه این مطلب را در وبلاگ یافتو مطالعه کنید. ما در اینجا شش نکته کلیدی برای انجام تنظیم‌های بهتر و مؤثرتر را برایتان جمع‌آوری کرده‌ایم. با ما همراه باشید.

شش نکته مهم  برای یک تنظیم بهتر

یک قاعده تجربی می‌گوید که هرچقدر زمان بیشتری را برای آماده‌سازی پیش از ضبط یک قطعه موسیقی صرف کنید، نتیجه نهایی کارتان کیفیت بالاتری خواهد داشت.
این موضوع در مورد مرحله تنظیم موسیقی نیز کاملاً صادق است.
تنظیم، یکی از مهم‌ترین توانمندی‌های یک تهیه‌کننده موسیقی برای ارتقای یک قطعه است، چون بر همه چیز — از میکس نهایی گرفته تا چگونگی تحقق ایده اولیه‌ای که الهام‌بخش کار بوده — اثر می‌گذارد. در ادامه، شش راهکار کلیدی برای تنظیم بهتر را با شما در میان می‌گذاریم:

برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب فرت گیتار چیست؟ را بخوانید.

اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در بالاترین عمل پرستش در کلیسای غرب با فرم مس پیدا کنید.

اگر سوالاتی دارید، مقاله هر آنچه باید در مورد گیتار کلاسیک بدانید به شما کمک خواهد کرد.

۱ – یک تنظیم خوب تنظیمی است که در آن آهنگ خیلی زود تمام شود.

این بدان معناست که طولانی بودن آهنگ می تواند باعث خستگی و دلسردی شنونده شود بنابر این بهتراست به جای این که یک ثانیه به آن اضافه کنید تا آهنگ طولانی تری داشته باشید، آهنگ را با یک ثانیه زودتر تمام کنید.

مطمئناً دوست دارید شنونده‌تان بارها آهنگ شما را گوش کند و نمی‌خواهید با پخش بیش از حد، از آن خسته شود.
پس قطعات خود را کوتاه‌تر، ساده‌تر و متمرکزتر بسازید.

توصیه می‌کنیم حتماً مقاله سی‌تار از سازهای زهی زخمه‌ای موسیقی هندی را مطالعه کنید.

مقاله آموزش موسیقی کودک منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در آیا آموزش ویولنسل یا چلو سخت است؟ پیدا کنید.

۲-  به موسیقی های دیگر مراجعه کنید. این کار می تواند کمک شایانی به شما کند.

۳ – از سطوح مختلف شدت صدا برای حرکت بین بخش‌های آهنگ استفاده کنید.
عبور از یک بخش کنترل‌شده و آرام به یک بخش پرشور و قوی، تأثیر بیشتری خواهد داشت تا وقتی که همه چیز از ابتدا بلند و پرحجم باشد. رعایت این تغییرات در شدت صدا، تنظیم قطعه شما را جذاب‌تر خواهد کرد.
تغییر حجم صدا بین بخش اصلی (verse) و بخش تکرارشونده (chorus) یکی از ساده‌ترین و در عین حال طبیعی‌ترین روش‌ها برای ایجاد حرکت و انرژی بیشتر در موسیقی است.
برای مثال، معمولاً بخش‌های تکرارشونده (chorus) بلندتر و پرانرژی‌تر از بخش‌های اصلی (verse) اجرا می‌شوند.
درامرها می‌توانند در بخش اصلی با ضربه‌های کناری روی سِنِر بنوازند و در بخش تکرارشونده، از صدای کامل و محکم سِنِر استفاده کنند.
گیتاریست‌ها می‌توانند در بخش تکرارشونده ریتم‌های قوی و تمام‌آکورد بزنند و در بخش اصلی به نواختن آرپژ یا ملودی‌های ظریف بپردازند؛ نوازندگان کیبورد نیز می‌توانند در بخش تکرارشونده نت‌های بیشتری را در هر آکورد جای دهند.
روش‌های بسیار زیادی برای ایجاد این تغییرات در شدت صدا وجود دارد که بیشتر آن‌ها به اضافه یا کم کردن سازها یا تغییر نحوه نواختن آن‌ها در بخش‌های مختلف آهنگ مربوط می‌شود.

در این مقاله فرم در موسیقی به چه معناست؟ اطلاعات مفیدی آمده است.

۴ – از ریسک کردن نترسید و ریسک کنید این باعث می شود که چیز های جدید را امتحان کنید و در حق خودتان لطف خواهید کرد.

این ریسک می تواند طراحی صدا برای انتقال، روش جدید استفاده از سینتی سایزر یا یک افکت باشد. … شاید این تنها راه برای تازه و جالب نگه داشتن تنظیمات تان نباشد، ولی راهی برای ایجاد انگیزه ؛ درگیر شدن و به چالش کشیدن شما درطی روند نوشتن است.

۵- تکرار هم می‌تواند راهی برای بهتر کردن نوشته‌هایتان باشد. پس سعی کنید از تکرار به شکل درست و به نفع خود بهره ببرید.
به خاطر داشته باشید که اگر چیزی به اندازه کافی تکرار شود، می‌تواند به ملودی اصلی یا بخش کلیدی یک آهنگ تبدیل گردد.
تکرار یکی از ابزارهای بسیار قدرتمند، ساده و در عین حال کمتر مورد استفاده قرار گرفته در ساختن موسیقی است. تا جایی که می‌توانید یک بخش را تکرار کنید.
البته بهتر است این تکرار با تغییر کوچکی همراه باشد یا روی سازهای گوناگون اجرا شود.
این کار باعث پدید آمدن نوعی تکرار به سبک پرسش و پاسخ (call and response) می‌شود.

اگر به این موضوع علاقه دارید، سوئیت ،مجموعه‌ای از چند موومان الهام گرفته از رقص را از دست ندهید.

۶- آهنگ شما برای شنونده علاوه بر جذابیت باید انگیزه بارها گوش کردن را ایجاد کند ؛ در نظر گرفتن رویداد های مقطعی برای علاقه مند نگه داشتن شنونده و ایجاد لحظات خاص  ؛ حس بهتر و خاطره انگیز در طول تنظیم ضروری است.

این رویداد ها می توانند وکال چاپ های یک دفعه ای، اجرای خشن درام، تاخیر رنجیره ای در صداگذاری و… باشد.

در نظر داشته باشید که گزینه ها بی پایان هستند. چیزی را پیدا کنید که مناسب آهنگتان باشد و به جزئیات آن توجه ویژه ای داشته باشید.

یک تنظیم موفق، تنظیمی است که راه خودش را برود و بگذارد پیام درون موسیقی‌ات بدرخشد.
ممکن است لازم باشد چندین بار آن را مرور و اصلاح کنی تا به نسخه‌ای درست و مناسب برسی. این تکرار و بازنگری می‌تواند نتایج بسیار خوب و ارزشمندی برای کارت داشته باشد.
با این حال، اگر هدفت را بر ساده‌سازی و خلاصه‌کردن تنظیم بگذاری، راه درستی را انتخاب کرده‌ای. دستیابی به یک تنظیم خوب نیاز به تمرین و مهم‌تر از همه، نیاز به ساختن آهنگ‌های گوناگون دارد تا به مرور به حس درونیت اعتماد کنی و بتوانی با سرعت و اطمینان پیش بروی.

اگر به این موضوع علاقه دارید، آشنایی با دیوان،ساز کردی را از دست ندهید.