فوگ فرمی مهم و بنیادی در موسیقی باروک

فوگ فرمی مهم و بنیادی در موسیقی باروک

پربازدیدترین این هفته:

دیگران در حال خواندن این صفحات هستند:

اشتراک گذاری این مطلب:

فهرست مطالب:

فوگ یکی از قالب‌های اصلی و اساسی در موسیقی دوره باروک به شمار می‌رود. این کلمه در لاتین به معنی «گریز» یا «تعقیب» است و در موسیقی، یکی از پیچیده‌ترین و دقیق‌ترین فرم‌ها بر پایه چندصدایی است. برای هدایت و هماهنگی چند خط ملودیک مختلف، بهره‌گیری از دانش کنترپوان و مهارت‌های آهنگسازی ضروری است. فوگ می‌تواند برای دسته‌ای از سازها، گروه‌های خوانندگی یا حتی یک ساز تکی مانند ارگ یا هارپسیکورد نوشته شود. در ادامه این نوشته در وبلاگ یافتو، بیشتر با فوگ آشنا خواهید شد.

اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در معرفی ساز تام تام پیدا کنید.

فوگ فرمی مهم و بنیادی در موسیقی باروک

فوگ یک قطعه موسیقی چندصدایی است که بر پایه یک ملودی اصلی به نام «سوژه» شکل می‌گیرد. در این قطعه، چندین خط ملودیک مختلف —چه آوازی و چه سازی— همان سوژه اصلی را به صورت پیاپی و تقلیدوار تکرار می‌کنند.
پایین‌ترین خط ملودیک معمولاً سوپرانو نام دارد و بم‌ترین خط، باس خوانده می‌شود. ساختار فوگ اغلب شامل سه، چهار یا پنج خط صوتی (مانند سوپرانو، آلتو، …) است.
اگرچه سوژهٔ فوگ در طول قطعه ثابت باقی می‌ماند، اما با تغییر دادن گام‌های موسیقی یا ترکیب شدن با ایده‌های ریتمیک و ملودیک متنوع، معنا و حالت‌های تازه‌ای به خود می‌گیرد.

توصیه می‌شود به مطالعه مقاله قشنگ کامکار، نخستین زنی است که پس از انقلاب روی صحنه رفت ادامه دهید.

تاریخچه

فوگ یک اصطلاح موسیقایی است که نخستین بار در سال ۱۳۳۰ میلادی پدید آمد. در آن زمان، یک نظریه‌پرداز موسیقی به نام «ژاکوب لیژ» قطعه‌ای با عنوان «موسیقی آینه‌ای» خلق کرد. فوگ در واقع از شیوه‌ای تقلیدی سرچشمه گرفت؛ به این صورت که یک خط ملودیک از نت دیگری دوباره شروع می‌شد و تکرار می‌گشت.

برای گسترش دانش خود، به مقاله سیما بینا، نخستین زنی که در تالار وحدت کنسرت اجرا کرد سر بزنید.

مقاله فرم در موسیقی به چه معناست؟ حاوی اطلاعات جامعی است.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با دیوان،ساز کردی.

جوزفو زارلینو، آهنگساز و نویسنده دوره رنسانس، از نخستین افرادی بود که فرق بین دو شیوه کنترپوان در فوگ و کانن (که به آن تقلید می‌گفتند) را شناسایی کرد. در آغاز، این روش برای کمک به بداهه‌نوازی به کار می‌رفت، اما در دهه ۱۵۵۰ میلادی، به صورت یک قالب ترکیبی درآمد.

برای گسترش دانش خود، مقاله تعریف کلی مدولاسیون و نقش آن در موسیقی را مطالعه کنید.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه مسعود زنگنه مجد، استاد برجسته فلوت ایران.

اگر سوالاتی دارید، مقاله کوک فیثاغورثی چیست؟ به شما کمک خواهد کرد.

برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب سبک نیو ایج، سبکی با کاربردهای درمانی! را بخوانید.

در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره سی‌تار از سازهای زهی زخمه‌ای موسیقی هندی بیابید.

برای مطالعه بیشتر، به بیوگرافی علی رهبری سری سر بزنید.

سپس روش پالسترینا، آهنگساز ایتالیایی، مطرح شد. آثار او بر پایه کنترپوان مدال و موسیقی تقلیدی شکل گرفته بود و نوشته‌های «فوگ‌گونه» او اساس ساخت «موتِت»ها قرار گرفت. البته سبک پالسترینا در تکنیک‌های تقلیدی و موتِت‌هایش با فوگ امروزی تفاوت داشت؛ در آثار او هر متن یا موضوع به صورت جداگانه معرفی می‌شد، در حالی که در فرم جدید فوگ، یک موضوع اصلی در سراسر قطعه گسترده می‌شود.

برای گسترش دانش خود، به مقاله پنج  دلیل مهم برای یادگیری یک ساز سر بزنید.

اینجا می تونی سوالاتت رو بپرسی یا نظرت رو با ما در میون بگذاری:

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *