فرم پرلود در موسیقی به چه فرمی گفته می شود؟

پرلود در زبان فارسی به معنی پیش‌درآمد، دیباچه یا بخش آغازین یک اثر است و خود نیز یک قالب موسیقایی محسوب می‌شود. اگر دوست دارید با قالب‌های موسیقی بیشتر آشنا شوید، در این نوشته از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، می‌خواهیم قالب پرلود را برای شما شرح دهیم. تا پایان این مطلب با ما همراه باشید.

توصیه می‌کنیم حتماً مقاله نحوه نگهداری صحیح از پیانو را مطالعه کنید.

**قالب پرلود در موسیقی**
پرلود قطعه‌ای موسیقایی است که معمولاً کوتاه است و در بیشتر موارد پیش از یک قطعه بلندتر اجرا می‌شود. این واژه به شکل کلی برای هر آهنگ یا قطعۀ موسیقی به کار می‌رود که پیش از اجرای آثار مذهبی، غیرمذهبی یا اپرا نواخته می‌شود.
در سده هفدهم میلادی، نوازندگان ارگ به‌ویژه شروع به ساختن پرلودهایی با ساختاری آزاد و بدون قاعده‌های سخت کردند تا مقدمه‌ای برای فوگ‌های پیچیده خود باشند. سرشناسترین آهنگسازی که در این قالب کار کرد، یوهان سباستین باخ بود که به هر پرلود هویت و شخصیت مستقل و ویژه‌ای بخشید.

پرلودهای فردریک شوپن و کلود دبوسی

پرلودهای فردریک شوپن و کلود دبوسی قطعاتی کوتاه و مستقل با شخصیت‌های متمایز هستند که در فضایی ویژه خلق شده‌اند. اتودهای شوپن از نظر ساختاری کمی با پرلودهایش متفاوت است. در مقابل، پرلودهای دبوسی اغلب عنوان‌هایی تصویری و به‌یادماندنی دارند و گاهی ساختاری رها و شبیه به رپسودی دارند. دمیتری شوستاکویچ نیز از آهنگسازان سده بیستم است که آثار برجسته‌ای در این فرم موسیقایی نوشته است.

پرلودها شکل ثابت و یکسانی ندارند. گاهی تنها از رشته‌ای از آرپژ تشکیل می‌شوند، گاهی یک الگوی خاص از قطعه اصلی را ارائه می‌دهند، گاهی بخشی آزاد با بافت کنترپوانتیک هستند و گاهی حتی بخشی کاملاً آوازگونه به شمار می‌روند.

برای اطلاعات بیشتر، به مقاله علیرضا امان الهی مدرس گیتار کلاسیک مراجعه کنید.

اگر سوالاتی دارید، مقاله چرا دانستن گام ها در آواز مهم هستند؟ به شما کمک خواهد کرد.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه موسیقی کانتری چیست ؟.

پرلود در اصل به معنی پیش‌درآمد، دیباچه یا بخش آغازین یک چیز است. این فرم موسیقایی از سازهای کلاویه‌ای به جز ارگ الهام گرفته شده است. با ارگ می‌توان یک آکورد را به مدت دلخواه نگه داشت، اما در سازهایی مانند هارپسیکورد یا پیانو این امکان به راحتی وجود ندارد.

به همین دلیل، آهنگسازان پایان سده هفدهم و آغاز سده هجدهم، به ویژه در دوره باروک، به فرمی علاقه‌مند شدند که در آن نت‌های یک آکورد به جای نواخته شدن همزمان، پشت سر هم اجرا می‌شدند و آن فرم را پرلود نامیدند.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه ابداع‌گر سنفونی و چهارنوازی برای سازهای زهی کیست؟.

باخ ، تاثیرگذار در شناخت پرلود

وقتی در موسیقی نام “پرلود” به گوش می‌رسد، تقریباً همه بی‌درنگ به یاد باخ، آهنگساز بزرگ می‌افتند. شاید یکی از زیباترین و در عین حال ساده‌ترین پرلودهای او، قطعه‌ای باشد که در آغاز کتاب مشهور “کلاویه خوش‌آهنگ” (Well Tempered Clavier) قرار دارد.

اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً آشنایی با ساز داربوکا، تنبک خارجی را بخوانید.

برای مطالعه بیشتر، به شش نکته مهم برای یک تنظیم بهتر سری سر بزنید.

در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره تمرین‌های کارآمد برای بالا بردن ظرفیت ریه بیابید.

در صورت علاقه‌مندی، مطلب مصاحبه آموزشگاه الهام با ماهر پورعبیات، مدرس گیتار را از دست ندهید.

برای اطلاعات بیشتر، به مقاله ری چارلز رابینسون، اسطوره ای که نابینا بود مراجعه کنید.

در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره شمشال مادر سازهای بادی بیابید.

توصیه می‌کنیم این مطلب موسیقی می تواند اعتماد به نفس شما را تقویت کند! را حتماً بخوانید.

پس از آن، به تدریج پرلود به عنوان یک قالب مستقل در موسیقی پذیرفته شد و آهنگسازان بزرگی مانند شوپن، دبوسی و راخمانینف در این سبک به آفرینش پرلود پرداختند. چارلز گونود، موسیقیدان فرانسوی، در سال ۱۸۵۹ ملودی بسیار زیبایی بر روی آن پرلود اولیه باخ نوشت و آن را “آوه ماریا” نامید. از آن زمان به بعد، این قطعه مشهور به نام “آوه ماریا” شناخته می‌شود.